ASSOMUSICA, l’Associazione di Organizzatori e Produttori Italiani di Spettacoli Musicali dal Vivo – promotrice insieme al Comune di Milano, SIAE, FIMI e NUOVO IMAIE della seconda edizione della Milano Music Week – organizza nell’ambito del Linecheck Music Meeting and Festival tre importanti appuntamenti che analizzano diverse tematiche di rilevanza per il settore in cui saranno coinvolti operatori professionali e referenti, anche internazionali, personalità istituzionali europee, esponenti del mondo della cultura e della musica.

Dal 1996, anno di fondazione, Assomusica è presente da protagonista ai grandi appuntamenti della musica italiana ed europea e, nelle parole del Presidente Vincenzo Spera, “è lieta di sostenere anche quest’anno una manifestazione come la Milano Music Week. Dalle risposte ricevute notiamo un sempre maggiore interesse verso le tematiche da noi portate avanti, frutto senz’altro del lavoro svolto nella passata edizione. Quest’anno saremo presenti con tre appuntamenti importanti, che aiuteranno a proiettare nel futuro il lavoro all’interno del settore, in previsione anche di alcune leggi molto importanti pensate per il 2019”.

GIOVEDÌ 22 NOVEMBRE ORE 16.30 – 17.15
Linecheck SALA C presso BASE via Bergognone 34, Milano
cCLEP!: PROFESSIONISTI E TECNICI NELL'INDUSTRIA DELL'ENTERTAINMENT Riconoscimento, Certificazione, Formazione

Nell'industria dell'intrattenimento le attività professionali soffrono da sempre la mancanza di un formale riconoscimento, coerente e uniforme anche a livello internazionale. Questo progetto è il primo ad affrontare tali problematiche in un contesto europeo. cCLEP! (Certified Competences for Live Events Professionals) è un progetto ERASMUS+, finanziato dalla Comunità Europea, promosso da Assomusica (IT) in collaborazione con Patou international (FR), Epralima (PT), Plasa (UK), Meso (GR), Regione Emilia Romagna (IT).

INGRESSO GRATUITO con prenotazione obbligatoria – Per accreditarsi scrivere a info@assomusica.org

VENERDÌ 23 NOVEMBRE 12.00 – 13.30 
Linecheck Cariplo Factory - Innovation Arena - presso BASE via Bergognone 34, Milano
Creative industries in Europe: the future sounds good!
L'Anno dei Beni Culturali ha dato maggiore risalto alle industrie culturali all'interno della politica europea e il 2019 vedrà la consegna di un investimento pilota per la musica sotto forma del programma Music Moves Europe. Con il Forum culturale europeo di Milano, a solo un anno di distanza, riportiamo l'Anno dei Beni Culturali con una panoramica dei progetti che sono attivi e in corso, nonché quelli in sviluppo nell'industria musicale e le prospettive offerte al settore della musica live nell’ambito della nuova programmazione Europa Creativa.

INGRESSO GRATUITO con iscrizione obbligatoria al seguente form:  

VENERDÌ 23 NOVEMBRE ORE 18.00 – 20.00 
Linecheck SALA C presso BASE via Bergognone 34, Milano
Da Paganini ai talent – Come si è evoluto il management dell’artista

In occasione della seconda edizione della Milano Music Week, Assomusica presenta una delle importanti novità del programma di quest’anno: un panel interamente dedicato alla figura del manager musicale, vero e proprio excursus che prende le mosse da quel primo grande esempio di capacità imprenditoriale ante litteram, rappresentato dalla figura di Niccolò Paganini. Il grande compositore è stato non soltanto il primo vero “divo” della musica strumentale, l’antesignano delle tante star di oggi, ma anche il primo manager di se stesso. Da allora l’attività di promoter nello spettacolo è divenuta una professione che si avvale di strategie sempre più raffinate, impiegando i mezzi più potenti della tecnologia. Durante il workshop si avvicenderanno i nuovi protagonisti del settore, grandi ospiti che porteranno la propria esperienza diretta. Non solo un incontro per addetti ai lavori, quindi, ma un momento aperto a tutti che ripercorrerà in modo inedito la storia di un mestiere oggi alla base di qualsiasi spettacolo e che non ha mai smesso di mutare attraverso i secoli.

INGRESSO GRATUITO

Accanto a queste importanti iniziative, Assomusica continua a portare avanti il proprio impegno nell’incoraggiare e valorizzare i giovani talenti, sostenendo, insieme a LINECHECK Music Meeting and Festival, MMF e Musicraiser,la prima NIMPE Music Factory, esempio concreto di cooperazione europea in ambito musicale, che vede coinvolti 6 Paesi membri dell'Unione Europea: Italia, Regno Unito, Danimarca, Slovenia, Grecia e Francia. 

Durante la seconda edizione della Milano Music Week, i manager e le band selezionati tra tutti gli iscritti al progetto NIMPE saranno così protagonisti di esibizioni dal vivo in streaming e di momenti di approfondimento sui diversi aspetti del management e dello sviluppo del proprio progetto artistico.

JAZZDO.IT presenta

con il patrocinio di Assomusica

Ingresso gratuito. Accrediti: jazzdoit@jazzmi.it

 Merger agreement of the German promoters associations finally ratified bdv and VDKD will merge from January 1, 2019 to form the 

Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV) 

(Federal Association of the Concert and Event Industry) 

 Members unanimously approve merger agreement of the promoters associations 

 Prof. Jens Michow and Pascal Funke become presidents of the new association 

 Michow takes over management of the BDKV 

 BDKV Board of Directors made up of equal numbers of bdv and VDKD Board Members 

Hamburg/Munich October 30, 2018 – From January 1, 2019, the interests of the German event industry will only be represented by a single professional association. On October 29 in Hamburg under notarial certification, the members of the 'Bundesverband der Veranstaltungswirtschaft e.V.' (bdv) (Federal Association of the Event Industry) and of the 'Verband der Deutschen Konzertdirektionen e.V.' (VDKD) (Association of Concert Management), in separate meetings, unanimously approved the merger agreement already concluded in August by its Presidents, Prof. Jens Michow (bdv) and Pascal Funke (VDKD). After a long period of preparation, they thus cleared the merger procedure’s final hurdle and gave the go-ahead for the 'Bundesverband der Konzert- und Veranstaltungswirtschaft (BDKV)' to represent the interests of both associations’ approximately 500 members from January 1, 2019. 

Michow and Funke as Presidents will form the future association’s double leadership until 2021. The previous managing president of the bdv, Prof. Jens Michow, will take over the management of the BDKV. The separately held general meetings were followed on the afternoon of October 29 by the first joint meeting of the two associations. The future Managing Director and his future presidential partner, Pascal Funke, showed a film presenting the association's agenda for 2019-2021. The first formalities of the association included the adoption of the budget for the first BDKV year. 

Prof. Jens Michow: "It was a truly historic day for the German event industry. The bundling of almost all companies in the sector into a single association gives the BDKV considerable clout. I am particularly pleased to be able to represent the interests of the many classical music organizers and brokers who were previously only organized within the VDKD." Pascal Funke adds: "I would like to thank Jens Michow, the board members and legal advisors for the effective cooperation in recent months and the members for their trust. This will enable us to face the challenges of the future with confidence." 

Until 2021, legally advising the members will be the responsibility of two legal advisors: Prof. Dr. Johannes Kreile, former managing legal advisor of the VDKD, and Dr. Johannes Ulbricht, former legal advisor of the bdv. 

To ensure the seamless integration of expertise of both associations into the BDKV, the merger agreement stipulates that the current Members of the Executive Board will together form the Executive Board of the BDKV until 2021. Members of the Executive Board as of January 1, 2019 will be: Christian Doll (bdv), Elisabeth Ehlers (VDKD), Christian Gerlach (VDKD), Michael Hermann (VDKD), Daniel Rothammer (bdv), Ulrike Schirrmacher (bdv), Sonia Simmenauer (VDKD), Stephan Thanscheidt (bdv), Michaela Russ (VDKD) and Klaus Wollny (bdv). 

The focus of the first joint event, hosted by NDR presenter Jan Hendrik Becker, was on getting to know each other. Among the highlights of the afternoon were a panel discussion with Dr. Carsten Brosda, Senator of the Hamburg Department of Culture and Media, and a lecture by the popular trend researcher Matthias Horx entitled "Culture in the course of time". 

At the end of the day, more than 220 participants met for a gala buffet, which began with the traditional VDKD Music Prize being awarded to the young trumpeter Simon Höfele to great applause. 

The members of the "Federal Association of the Concert and Event Industry" will include around 500 agencies, concert organizers and concert tour organizers. With 113.5 million tickets sold each year, the event industry generates a total turnover of around five billion euros. 

Si invita a prendere parte al convegno IO SONO CULTURA 2018 – Il sistema produttivo Culturale e Creativo italiano e genovese come leva di sviluppo che avrà luogo Giovedì 8 Novembre a partire dalle ore 9,15 presso l’Auditorium Strada Nuova in Vico Boccanegra, Genova. 

Tra i relatori il Presidente Assomusica, Vincenzo Spera, che interverrà durante il focus dedicato alla musica.

PROGRAMMA

Interverranno:

Romina Surace - Ufficio Ricerca della Fondazione Symbola : “ Io sono cultura” dati e riflessioni

Maurizio Gregorini - Cultural Services manager Comune di Genova

Guido Conforti - Vice direttore Confindustria Genova

Luca Sabatini - Università di Genova

Focus audiovisivo

Introduce e conduce Bruno Zambardino - Direzione Generale Cinema MiBACT

Alessandra Pastore - LAND

Marina Rossi - Game Happens

Focus musica

Introduce e conduce Paolo Madeddu - Giornalista

Vincenzo Spera - Presidente Assomusica

Aldo De Scalzi - Presidente Musicisti Indipendenti per Genova

Focus Editoria

Introduce e conduce Paolo Marcesini - Direttore Memo Grandi Magazzini Culturali

Marco Merli - Direttore editoriale ERGA

Francesco Langella - Direttore biblioteca De Amicis

Ingresso gratuito

PUBBLICO SICURO 

Workshop Organizzazione Eventi 

Giovedì 8 novembre 2018, ore 9.00 

CIRCOLO ARTISTICO  - Corso Italia, 108 – 52100 Arezzo (AR) 

Relatori 

PASCAL VIOT 

HENRIK NIELSEN 

Introde 

Arch. Laura Calanni Pileri (coordinatore tavolo tecnico eventi di Aifos) 

Organizzazione: 

Fondazione Arezzo Wave, STEA, Doc Servizi, iSSUE, YES Group 

Patrocinio di 

Assomusica 

AIFOS (Associazione Italiana Formatori e Operatori della Sicurezza) 

Metis Studio Associato 

Partner tecnici 

K-Array, Eps, Italstage, Tecnoconference 

Giovedì 8 novembre 2018, dalle ore 9.00 alle ore 18.00 al Circolo Artistico di Corso Italia, 108 – 52100 Arezzo (AR) si svolge il secondo meeting internazionale “PUBBLICO SICURO”, workshop dedicato alla progettazione, organizzazione e gestione della sicurezza per il pubblico negli eventi. 

L’evento nasce per volere di Fondazione Arezzo Wave, iSSUE, STEA e Doc Servizi con il Patrocinio di Assomusica, AIFOS, Metis Studio Associato e la partnership tecnica di K-Array, EPS, Italstage e Tecnoconference. 

I relatori saranno il Dr. Pascal Viot (già relatore del meeting del 2017 a Milano) e Henrik Nielsen (organizzatore di Roskilde Festival, il più longevo festival europeo, attivo dal 1971). 

Introdurrà il workshop Arch. Lara Calanni Pileri, coordinatore del tavolo tecnico eventi di Aifos, con un excursus sulla attuale normativa italiana. 

Il workshop, suddiviso in 4 momenti diversi della durata di una giornata è dedicato ai temi del terrorismo e alla gestione dei grandi eventi culturali con l’obiettivo di evitare o eventualmente gestire gli attacchi terroristici e i grandi flussi di persone. Un tema che, dopo i tragici eventi che hanno colpito l’Europa, interessa sempre più non solo gli organizzatori di eventi musicali e culturali di grandi dimensioni ma anche il pubblico e gli artisti stessi. 

In Italia, la sicurezza per il pubblico è un tema fortemente sentito, soprattutto dopo la tragedia avvenuta a Torino e dalla quale scaturirono poi una serie di circolari e direttive specifiche per il settore. 

La giornata vuole essere l’occasione per portare anche in Italia un progetto di riflessione su queste tematiche che in Europa è attivo sin dal 2000 e viene portato avanti da YES Group, un gruppo di lavoro nato dopo il disastro di Roskilde e che dal 2006 ha assunto una connotazione intereuropea creando il progetto Yourope. È dunque dal 2006 che attraverso Yourope, YES Group organizza seminari dedicati alla salute e alla sicurezza nei festival in tutta Europa. 

Uno dei relatori sarà il dottor Pascal Viot, ricercatore che ha conseguito il Dottorato di Ricerca nel 2013 sul tema Il territorio messo al sicuro per grandi eventi contemporanei. Membro guida dell’evento Yourope Event Safety Group, il dottor Pascal Viot dal 2006 è anche coordinatore del dipartimento Health, Safety & Security per il Paléo Festival di Nyon. Inoltre, ha fondato iSSUE (Swiss Institut for Urban & Event Security), mentre tra il 2013 e il 2016 ha condotto un progetto di ricerca dedicato al mantenimento dell’ordine durante i grandi eventi politici e sportivi in Europa. 

Altro relatore sarà Henrik Nielsen, tra gli organizzatori del Roskilde Festival, tra i più grandi, “vecchi” e famosi festival europei (esiste dal 1971) che, dopo il tragico evento del 30 giugno 2000 in cui, durante il concerto dei Pearl Jam, persero la vita 8 persone, subì una profonda riorganizzazione generale e, ad oggi, è considerato il festival più sicuro e accogliente in Europa. 

La manifestazione vedrà la partecipazione di 100 professionisti del settore (organizzatori di eventi di grandi dimensioni, tecnici, ecc.) che potranno partecipare alla giornata di formazione. 

Il workshop sarà organizzato in tavoli di lavoro che permetteranno non solo di approfondire specifiche tematiche legate alla sicurezza nei grandi eventi, ma anche di produrre contenuti utili ai partecipanti per trovare soluzioni effettive per la gestione di luoghi affollati. 

L’evento permetterà quindi di confrontarsi con esperti del settore e accrescere le proprie competenze e conoscenze su un tema che riguarda tutti, soprattutto nel periodo attuale. 

Pubblico Sicuro è inserito nell’evento “SudWave”. 

L’evento è in lingua inglese (con servizio di traduzione simultanea). 

Il corso rilascia 7 crediti formativi valevoli come aggiornamento professionale per RSPP/ASPP/CSP/CSE/Formatori/RLS. 

PROGRAMMA 

Welcome e registrazioni 

Dalle ore 9.00 alle ore 9.30 

9:30 – Introduzione 

10:00 – 18:00 – 4 workshop 

Workshop 1 - Gestione della folla nei festival 

- presentazione di Henrik su Roskilde - presentazione del festival, profilo del pubblico, evoluzione del sistema di barriere, concetto di alta energia 

- presentazione da Pascal su Paléo incentrata sulla gestione della folla (teoria e pratica) 

- per quanto riguarda il tuo evento? Discussione in tavola con i partecipanti sul profilo del pubblico e strategia di gestione della folla in atto per i loro eventi 

Workshop 2 - Strategie del terrorismo applicate a Roskilde e Paleo 

- Lezioni apprese da Bataclan e Manchester 

- Situazione in Danimarca e strategia per Roskilde 

- Situazione in Svizzera e strategia per Paléo 

- E la situazione in Italia? Discussione in tavola con i partecipanti sulla percezione della minaccia del terrorismo e strategie in atto per i loro eventi 

Workshop 3 - Profilo della folla e aspettative del pubblico 

- One Direction a Wembley nel 2014 

- Eminem a Roskilde nel 2018 

- Stromae al Paléo nel 2014 

- Case study o esempi dei partecipanti? Tavola di discussione con i partecipanti su eventi ed esperienze speciali 

Workshop 4 - Piano di gestione della folla 

- Sonisphere Switzerland 2012 

- Progetto di rimodellamento dello stadio di Wembley 

- Uso delle tecnologie ai festival: CCTV, Control Room Management, Push messages (Crowd connected) 

Conclusione e feedback dei partecipanti 

Informazioni 

- Il workshop è a numero chiuso fino a esaurimento posti (100 posti disponibili) 

- Il workshop rilascia 7 crediti formativi RSPP/ASPP/CSP/CSE/Formatori/RLS 

Prezzo: 

 Costo a persona: € 150,00 + IVA 

 Costo associati Aifos e associati Assomusica: € 100,00 + IVA 

 Costo soci Doc: € 80,00 + IVA 

Nel prezzo è incluso coffee break e lunch break 

- Iscrizione e registrazione: http://www.docformazione.it/workshop/pubblico-sicuro/ 

- Per info: formazione@steacoop.it 

ASSOMUSICA IN SENATO PER PARLARE DI  FUS E BONUS CULTURA

16 Ottobre 2018, Roma

Ai seguenti link i video completi delle audizioni:

video - BONUS CULTURA http://webtv.senato.it/webtv_comm_hq?video_evento=431
video - FUS http://webtv.senato.it/4621?video_evento=426

“Il principale problema del Fondo unico per lo spettacolo (Fus) è che manca il controllo su quello che è stato fatto con i finanziamenti elargiti. Andrebbe creato un Osservatorio Permanente sulle opere finanziate con il Fus che, oltre a dare il denaro per gli anni a venire, riferisca su come state spese le risorse precedenti”. Lo ha detto Vincenzo Spera, presidente dell’Associazione italiana organizzatori e produttori spettacoli di musica dal vivo (Assomusica), nel corso dell’audizione in commissione Cultura del Senato nell’ambito dell’indagine conoscitiva sul Fus.

FUS

“Per come è strutturato oggi, il sistema non può più funzionare a lungo -sottolinea Spera -. Attualmente è solo un chiedere soldi e questi non bastano mai. Le risorse del Fus vanno indirizzate e programmate. Serve una ristrutturazione con l’implementazione di criteri di differenziazione qualitativi certi e definiti”. Il presidente di Assomusica, associazione che riunisce oltre 120 impese che realizzano circa l’80 per cento dei concerti dal vivo in Italia, auspica quindi che “il Fus, da misura assistenzialista, assurga a stimolo per la ricerca della qualità, dell’innovazione, della perfezione artistica e della fruizione del pubblico”. Ma Spera evidenzia anche una “disparità di finanziamenti tra i territori, perché quelli che già sono in sofferenza e che faticano a far circolare la cultura, non ricevono neppure risorse adeguate”.

OSSERVATORIO PERMANENTE

Nel dettaglio, l’Osservatorio suggerito dal presidente Spera dovrebbe svolgere quattro compiti: monitorare la parte amministrativa e contabile della gestione del Fondo; parametrare l’allocazione delle risorse con nuovi criteri più rispondenti al merito, all’innovazione, al gradimento del pubblico, al pluralismo e alla diversificazione delle opere prodotte; quantificare le reali ripercussioni sui territori; verificare l’apprezzamento del pubblico e l’innovazione prodotta dagli spettacoli, secondo i canoni prestabiliti.

LEGGE SULLO SPETTACOLO DAL VIVO

Spera augura anche che veda la luce la legge sullo Spettacolo dal vivo, approvata sul finire della scorsa legislatura e in attesa dei decreti attuativi. “E’ un provvedimento atteso da oltre 30 anni – afferma il presidente di Assomusica – che per ora è solamente un contenitore di propositi: le misure fondamentali per il nostro settore, infatti, devono essere implementate e attuate da appositi decreti delegati. Malgrado le rassicurazioni da parte del ministro dei Beni culturali, Alberto Bonisoli, c’è un concreto timore che la scadenza delle deleghe legislative possa vanificare l’immenso lavoro svolto”. Il termine per l’adozione delle deleghe scade il prossimo 31 dicembre “pertanto – commenta Spera – sarebbe opportuno un rinvio per almeno tutto il 2019”. Nei prossimi giorni Assomusica trasmetterà alla commissione Cultura un documento contenente riflessioni e spunti sui decreti attuativi, “con l’auspicio che tali valutazioni possano agevolare i lav ori del Mibac”.

EUROPA CREATIVA

Spera si è infine soffermato sul nuovo programma “Europa creativa” per il periodo 2021-2027. “Il programma -ha detto il presidente di Assomusica – intende rafforzare la competitività dei settori culturali e creativi tra i quali, auspichiamo, anche quello della musica dal vivo ad oggi non citata. Anche a livello europeo è quindi necessario tutelare e valorizzare le professionalità che operano nel settore della musica dal vivo, garantendo particolare attenzione ai giovani artisti”.

Fonte: Ag|Cult

Assomusica è lieta di sostenere anche quest’anno una manifestazione come la Milano Music Week”, con la quale condivide molte delle tematiche e degli obiettivi portati avanti in tutti questi anni, non ultimo quello, fondamentale, “di lavorare, da un lato, sulle standardizzazioni di figure professionali e, dall’altro, sulla creazione di nuovi modelli di spettacolo”.

Vincenzo Spera,

Presidente Assomusica

Qui puoi trovare la cartella stampa della seconda edizione della Milano Music Week 2018.

Comunicato stampa MMW18
Promotori MMW18
Eros Ramazzotti MMW18
Viacom MMW18
Linecheck MMW18
Promotori e partner MMW18
Schede partner MMW18
Artisti MMW18

Linecheck Music Meeting and Festival

 Milano Music Week, 22/24 novembre 2018 

http://www.linecheckfestival.com/

Milano, 21 settembre ’18

Quarta edizionedi Linecheck, Music Meeting and Festival, che si conferma main content partner della seconda Milano Music Week dal 22 al 24 novembre 2018 e da quest’anno entra a far parte del network internazionale INESche riunisce 12 tra le maggiori music conference europee.
Linecheckcontribuisce dal 2015 all’innovazione del sistema musicale italiano promuovendo un serrato confronto interno e internazionale sui punti focali nello sviluppo del settore e un programma trasversale di nuove proposte artistiche provenienti da tutto il mondo.
Linecheckè una piattaforma, accoglie e rielabora insieme ai suoi partner i contenuti che vanno a comporre sia il programma del meeting sia la proposta artistica del festival, quest’ultimo sempre più orientato a diventare lo showcase festival internazionale di riferimento in Italia.
Di giorno ilMusic Meetingcoinvolgerà più di 1000 professionisti ed aspiranti tali della filiera musicale con oltre 30 appuntamenti tematici sviluppati in due aree conference, una sala meeting, una lounge per il networking e sale di formazione per la masterclass ed i workshop tematici, tutti all’interno di BASE Milano, il polo per l’innovazione nelle industrie creative.

Tema introduttivo e guida per la composizione dei panel è la riflessione sulla Gender Equalitynel settore musicale con l’importante intervento della PRS Fundation e della rete She said so e grazie al sostegno di British Council, anche per introdurre temi più ampi come l’Impatto Economico e Socialedella musica.

Con i vari partner si affrontano poi tematiche specifiche come l’Internazionalizzazionedelle produzioni italiane grazie a Italia Music Export powered by SIAE, ilfuturo della discografiaattraverso i keynote speach delle grandi major e dei Big Datacon FIMI, i sistemi più innovativi di collectinginternazionali con Nuovo Imaie, la circuitazione della musica europea attraverso le reti transnazionali con Assomusica, il board di IMPALA, associazione di label indipendenti di livello assoluto invitata a Linecheck da PMI,il presente e il futurodei Festivals con IMF.

Appuntamento decisamente rilevante la presentazione di Open Sound Festival, format sviluppato per Matera 2019 Capitale Europea della Cultura, che rilancia il tema della musica come bene comune attraverso il progetto #urla firmato e presentato per la prima volta dall’artista multimediale e compositore Yuval Avital.

Tra gli altri appuntamenti il Futuro delle radioin digitale con alcune realtà di spicco del panorama europeo, lo sconfinamento della musica nei territori della moda, del design, del cinemae focus tematici sulle sincronizzazioni, sulle nuove tendenzedella musica, sulle nuove forme ed i nuovi contrattidi lavoro, sulla sicurezzanel pubblico spettacolo.

Tra le novità assolute: una masterclassdi 3 giorni con Giorgia Taglietti (Sonar)sulla creazione di un brand musicale in ambito internazionale, un programma di workshop intensivicon gli esperti di Exploding Bandsa guidarci nelle strategie di marketing digitale, quelli di Fuga a trasferire le competenze utili per la distribuzione digitale: costituiscono un vero e proprio programma di appuntamenti di formazione e aggiornamento professionale; tra le novità anche un’area dedicata alle reti di imprese musicali, per board meetings e sessioni di lavoro specialistiche; una networking areadove fissare il proprio appuntamento one-to-one con professionisti di alto livello e dove sono previsti oltre 500 incontri b2b.

Il meeting brulicherà di professionisti canadesi, per una serie di appuntamenti in collaborazione con l’Ambasciata del Canadae la Delegazione del Québeccoordinati con le principali istituzioni di un Paese che nella musica investe molto, come mercato e come veicolo di dialogo interculturale.

La sera, ilMusic Festivalsi conferma un’occasione unica in Italia per scoprire nuovi artisti e nuove produzioni e diventa un appuntamento stabile nell’agenda degli showcase festival.

I primi artisti annunciati in cartellone sono accomunati da forte identità ed innovazione nella proposta e dall’essere live premiereper il mercato italiano: Circuit des Yeux, Onra,  Lotic, :papercutz presenteranno infatti i loro nuovissimi album. Una anteprima mondiale assoluta invece per l’italiano Motta, protagonista di una performance tutta da scoprire, per il tradizionale appuntamento con le produzioni originaliche caratterizza Linecheck dalla sua prima edizione.

Largo anche allo scouting internazionale, conAndrea Belficonfermato tra gli artisti presentati dal circuito ETEP, il più importante progetto di circuitazione europeo di musica dal vivo, che include anche Bowrain, a sua volta tra i protagonisti della prima Nimpe Music Factory, progetto di residenza transnazionale co-finanziato dalla Unione Europea.

Coordinata da Assomusica, la principale associazione di promoters di musica dal vivo in Italia e dai suoi partner transnazionali, Skuc, Meso, Swinging Europe, Roots Music, la rete Nimpepresenta gli show di Bee Bee Sea, DayKoda, Escper l’Italia, Relatiiv, Elba, Schwarze Fiktionper la Danimarca, Koala Voice, Nitzper la Slovenia,Melentini / the running blue orchestra, Marva Von Theo, Mica Eioper la Grecia e Dos Floris, Agbeko, Koalasper l’Inghilterra. Le band soggiorneranno in Ostello Bello, la  pluripremiata catena indipendente di ostelli nata a Milano nel 2011, e saranno protagoniste di concerti in live streaming oltre che di sessioni di formazione per la circuitazione in ambito europeo.

L’headquarter della quarta edizione di Linecheck sarà BASE, lo spazio polifunzionale di 6.000 mq nel distretto di Tortona, laboratorio per le industrie creative a Milano. Gli spazi, dalla caratteristica atmosfera post-industriale, accoglieranno la parte di incontri così come quella di eventi.

Linecheck è da quest’anno prodotto dal neonato Music Innovation Hub, il polo per l'innovazione della filiera musicale italiana, i cui obiettivi strategici a favore dello sviluppo e della internazionalizzazione della musica made in Italy verranno svelati durante i tre giorni di festival.

L'evento è promosso in collaborazione con l’associazione elita, che lo ha ideato nel 2015 e si avvale del supporto del Comune di Milano, diSIAE– Società Italiana degli Autori ed Editori, di FIMI, di ASSOMUSICA, di NUOVO IMAIE, di PMIe diItalian Music Festivals. 

L’innovazione è anche alla base delle partnership strategiche di Linecheck: CARIPLO FACTORY, polo di open innovation e talent management creato dalla Fondazione Cariplo che organizzerà alcune delle attività legate al binomio “musica e tecnologia”, SMART, la società mutualistica per artisti che sta modificando il tradizionale approccio ai rapporti di lavoro affinchè i creativi abbiano migliori tutele in una industria in perenne trasformazione, oltre ai tradizionali partner del festival veri leader nei diversi settori di attività: Do It Yourself Ticketing, DutchBand,SAE Institute Milano,  MusicRaiser.

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Linecheck Music Meeting and Festival
Milano, 22/24 novembre 2018
BASE Milano, via Bergognone 34

http://www.linecheckfestival.com/
ticket online: https://linecheck.diyticket.it/

#Linecheck18 #shapeyourfuture

http://www.linecheckfestival.com/
fb/linecheckfestival

instagram/linecheckfestival/
twitter/linecheckfest

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Annalaura Giorgio  - LINECHECK MUSIC MEETING AND FESTIVAL
Press Office & Media Relations
email annalaura.giorgio@gmail.com- mob. +39.3288233568

MILANO MUSIC WEEK

Seconda edizione | 19 - 25 novembre 2018

Tutto il mondo che ruota intorno alla musica e alla sua filiera - dalle case discografiche agli autori e agli artisti, dai promoter ai professionisti internazionali - si racconta in una settimana di concerti, showcase, incontri e workshop di formazione.

Milano, 21 settembre 2018– Da sempre centro nevralgico e città trainante per la vitalità dello spettacolo e della musica, Milano conferma il suo ruolo quale attore di primo piano nella filiera musicale nazionale e internazionale. Una città che, la musica, la vive e la fa, come dimostra il nuovo appuntamento con la Milano Music Week2018: dopo il successo della prima edizione, torna infatti dal 19 al 25 novembrela settimana interamente dedicata alla musica pop e alla sua importante filiera, un’iniziativapromossa da Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, SIAE(Società Italiana degli Autori ed Editori), FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), ASSOMUSICA(Associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal Vivo) e NUOVOIMAIE(Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti o Esecutori), con il patrocinio del MiBACMinistero per i beni e le Attività Culturali.

A consolidare ulteriormente l’immagine di Milano come capitale della musica a livello internazionale, l’annuncio di un grande nome e artista noto in tutto il mondo come Eros Ramazzottiche sceglie proprio la città dove ha deciso di trasferirsi e stabilire la propria vita artistica e personale, per presentare in anteprima mondialeil suo nuovo progetto discografico “Vita ce n’è world tour”. Dopo quasi due anni di assenza dal palco, Eros Ramazzotti tornerà infatti in scena con un tour mondiale in alcune delle più importanti arene dei cinque continenti. Un’occasione davvero unica per il pubblico della MMW2018 e motivo di orgoglio per la città di Milano.

Obiettivo alla base della Milano Music Week è coinvolgere i principali operatori del settore per raccontare tutto il mondo che ruota intorno alla musica e ai suoi principali attori- artisti, autori, case discografiche, centri di formazione, promoter, associazioni musicali - in una settimana di concerti, incontri con gli artisti, presentazioni di nuovi progetti discografici, showcase, mostre, eventi speciali, a cui si aggiungono anche diversi momenti di formazionerivolti sia agli appassionati sia ai professionisti.

Tanti i grandi nomi della musica presenti alla MMW2018, a partire dall’evento inaugurale che vedrà come protagonista un’artista molto amata dal grande pubblico: Elisa.Lunedì 19 novembre alTeatro Dal Vermela cantautrice darà vita a una puntata live di Storytellers, il format di VH1 e Viacom, che anche quest’anno si conferma il main partnerdella Milano Music Week.

“Siamo felici di avere Elisa protagonista di VH1 Storytellers e della serata inaugurale della Milano Music Week. Abbiamo fatto molta strada insieme dall’inizio della sua carriera e questo è il contesto ideale per raccontarla. Elisa darà il via ad una settimana nella quale il racconto della musica sarà il concetto alla base di molte tra le attività che comporranno un calendario ricco di eventi di tante tipologie differenti, con lo scopo di fornire un’idea il più possibile completa su cosa significhi oggi la musica come arte, cultura, lavoro, impresa, intrattenimento, spettacolo”, afferma Luca De Gennaro, curatore della Milano Music Week e Vice Presidente Talent & Music di Viacom International Media Networks.

Milano diventa quindi sempre di più una vera e propria “Music City”,in grado di rappresentare un punto di riferimento sia per il pubblico, con una proposta musicale ampia e di qualità, sia per i professionisti del settore, grazie alla capacità di creare nuove opportunità a livello economico e di indotto nella filiera musicale.  Vanno in questa direzione diverse novità e collaborazioni dell’edizione in partenza:

l’A.F.I. - Associazione Fonografici Italiani-la più storica associazionedi categoria -,in occasione del suo 70° Anniversario annuncia il suo ingresso come nuovo partner della Milano Music Weeka conferma del proprio impegno a servizio della musica; PMI Produttori Musicali Indipendenti- l’Associazione che raccoglie gli imprenditori italiani della musica decisi a sostenere i diritti della produzione indipendente partecipa attivamente all’iniziativa mettendo a disposizione la propria rete; SCF- società italiana che gestisce la raccolta e la distribuzione dei compensi, dovuti ad artisti e produttori discografici, per l’utilizzo in pubblico di musica registrata -, già partner dell’iniziativa, offre per l’occasione il 20% di riduzione a tutti i partecipanti della MMW 2018; rinnova il suo impegno Doc ServiziKeepOn- cooperativa di spettacolo con sedi in tutta Italia che valorizza, promuove e regolarizza il lavoro dei professionisti del settore; mentre ACCORDO, tra i molti importanti media partner dell’iniziativa, quest’anno ha deciso di inserire nel programma della MMW2018 SHG Musicshow- l’unica mostra-mercato in Italia dedicata agli strumenti musicali, proprio per essere presente all’interno di questa settimana.

Cuore pulsante della Milano Music Week sarà anche quest’anno Linecheck Music Meeting and Festivalche, alla sua quarta edizione, si conferma la principale music conferenceitaliana. Grazie alla presenza di oltre 1.000 delegati, ai 40 panel tematici, ai 30 showcase di artisti provenienti da 15 diversi Paesi e agli oltre 100 incontri one-to-one, Linecheck si specializza e afferma la sua identità di Showcase Festival, diventando per tre giorni il punto di incontro del music business internazionale. Tra i temi di rilievo di questa edizione l’innovazione digitale, i rapporti tra musica e brands e un tema centrale di inclusione sociale: la Gender Equality nel music business. La quarta edizione - prodotta da Music Innovation Hub, il nuovo progetto per l’innovazione musicale natoall'interno di BASE Milano- tra le novità presenta inoltre moduli di formazione che preannunciano lo sviluppo delle attività di training professionale su base annuale. 

Immancabile all’interno della Milano Music Week anche il mondo delle case discograficheche, in questa occasione, apriranno eccezionalmente le porte al pubblico,con un invito in particolare ai nuovi talenti. SONY MUSICmetterà infatti a disposizione di artisti emergenti, in anteprima, il suo nuovo studio di registrazione di prossima inaugurazione “RCA RECORDING STUDIO”e ospiterà una serie di showcase all’interno del teatro della sua sede di Via Maciachini, mentre la Warner Music, sulla scia del successo dello scorso anno, riproporrà l’iniziativa “Warner Wants You” ospitando nei propri spazi provini live di nuovi artisti. In collaborazione con Universal Music, infine, Milano diventa teatro di incontri con i più grandi protagonisti della musica italiana e internazionale.

Per chi invece si sta avvicinando al settore musicale, sia da appassionato sia da professionista, saranno previsti diversi momenti di formazionee appuntamenti tra cui scegliere, con workshop per imparare a scrivere una canzoneo per disegnare la copertina di un disco, altri per realizzare un video musicaleoppure approcciarsi per la prima volta ad uno strumento musicale. A questi si aggiungeranno anche una serie di proiezioni e mostresul mondo della musica e i suoi protagonisti come la mostra “Sulle tracce di David Bowie” a Mare Culturale Urbano.

In qualità diEducational Partnersdella Milano Music Week, CPMpropone la sua Open Week, una intera settimana di incontri, seminari, workshop, masterclass e concerti con professionisti e protagonisti della Musica; SAE Instituteapre la sede con incontri speciali per conoscere la scuola; Master In Comunicazione Musicaleorganizza tre lezioni aperte per capire le professioni e l’industria della musica, raccontate in diretta dagli studenti di ALMED.

Institutional Partnersdell’iniziativa sono: Camera di Commercio Milano MonzaBrianza Lodi, Assolombarda, CCI Confindustria Cultura Italia

Media partnerssono: Accordo,Billboard,Onstage,Rockol,Spotify, Vevo.

Billboard Italiaospiterà il partyufficiale di chiusuradella Milano Music Week domenica 25 novembre 2018. Un appuntamento che unirà artisti, industria, partners e naturalmente il pubblico per salutare insieme questa edizione.

Ma le novità non sono finite. Perché il programma della Milano Music Week 2018 si arricchisce di giorno in giorno con nuove candidaturee progetti provenienti da tutte le realtà interessate a far parte della settimana della musica per eccellenza. C’è tempo fino al 30 settembre per inviare la propria candidaturacon un progetto per la MMW2018 alla mail proposte@milanomusicweek.it.

MILANO MUSIC WEEK 2018 | 19 - 25 novembre 2018
www.milanomusicweek.it
FB MilanoMusicWeek | IG milano_music_week | TW milanomusicweek

#MMW18 #MilanoMusicWeek #MusicCityMilano

Ufficio stampa Milano Music Week 2018
ddl studio | T +39 02 8905.2365
mmw@ddlstudio.net
Alessandra de Antonellis | alessandra.deantonellis@ddlstudio.net| 339 3637.388
Ilaria Bolognesi | ilaria.bolognesi@ddlstudio.net| 339 1287.840
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Ufficio stampa Comune di Milano
Elena Conenna
elenamaria.conenna@comune.milano.it

MILANO MUSIC WEEK

Seconda edizione | 19 - 25 novembre 2018

Tutto il mondo che ruota intorno alla musica e alla sua filiera - dalle case discografiche agli autori e agli artisti, dai promoter ai professionisti internazionali - si racconta in una settimana di concerti, showcase, incontri e workshop di formazione.

Milano, 21 settembre 2018– Da sempre centro nevralgico e città trainante per la vitalità dello spettacolo e della musica, Milano conferma il suo ruolo quale attore di primo piano nella filiera musicale nazionale e internazionale. Una città che, la musica, la vive e la fa, come dimostra il nuovo appuntamento con la Milano Music Week2018: dopo il successo della prima edizione, torna infatti dal 19 al 25 novembrela settimana interamente dedicata alla musica pop e alla sua importante filiera, un’iniziativapromossa da Comune di Milano - Assessorato alla Cultura, SIAE(Società Italiana degli Autori ed Editori), FIMI (Federazione Industria Musicale Italiana), ASSOMUSICA(Associazione Italiana Organizzatori e Produttori Spettacoli di Musica dal Vivo) e NUOVOIMAIE(Nuovo Istituto Mutualistico Artisti Interpreti o Esecutori), con il patrocinio del MiBACMinistero per i beni e le Attività Culturali.

A consolidare ulteriormente l’immagine di Milano come capitale della musica a livello internazionale, l’annuncio di un grande nome e artista noto in tutto il mondo come Eros Ramazzottiche sceglie proprio la città dove ha deciso di trasferirsi e stabilire la propria vita artistica e personale, per presentare in anteprima mondialeil suo nuovo progetto discografico “Vita ce n’è world tour”. Dopo quasi due anni di assenza dal palco, Eros Ramazzotti tornerà infatti in scena con un tour mondiale in alcune delle più importanti arene dei cinque continenti. Un’occasione davvero unica per il pubblico della MMW2018 e motivo di orgoglio per la città di Milano.

Obiettivo alla base della Milano Music Week è coinvolgere i principali operatori del settore per raccontare tutto il mondo che ruota intorno alla musica e ai suoi principali attori- artisti, autori, case discografiche, centri di formazione, promoter, associazioni musicali - in una settimana di concerti, incontri con gli artisti, presentazioni di nuovi progetti discografici, showcase, mostre, eventi speciali, a cui si aggiungono anche diversi momenti di formazionerivolti sia agli appassionati sia ai professionisti.

Tanti i grandi nomi della musica presenti alla MMW2018, a partire dall’evento inaugurale che vedrà come protagonista un’artista molto amata dal grande pubblico: Elisa.Lunedì 19 novembre alTeatro Dal Vermela cantautrice darà vita a una puntata live di Storytellers, il format di VH1 e Viacom, che anche quest’anno si conferma il main partnerdella Milano Music Week.

“Siamo felici di avere Elisa protagonista di VH1 Storytellers e della serata inaugurale della Milano Music Week. Abbiamo fatto molta strada insieme dall’inizio della sua carriera e questo è il contesto ideale per raccontarla. Elisa darà il via ad una settimana nella quale il racconto della musica sarà il concetto alla base di molte tra le attività che comporranno un calendario ricco di eventi di tante tipologie differenti, con lo scopo di fornire un’idea il più possibile completa su cosa significhi oggi la musica come arte, cultura, lavoro, impresa, intrattenimento, spettacolo”, afferma Luca De Gennaro, curatore della Milano Music Week e Vice Presidente Talent & Music di Viacom International Media Networks.

Milano diventa quindi sempre di più una vera e propria “Music City”,in grado di rappresentare un punto di riferimento sia per il pubblico, con una proposta musicale ampia e di qualità, sia per i professionisti del settore, grazie alla capacità di creare nuove opportunità a livello economico e di indotto nella filiera musicale.  Vanno in questa direzione diverse novità e collaborazioni dell’edizione in partenza:

l’A.F.I. - Associazione Fonografici Italiani-la più storica associazionedi categoria -,in occasione del suo 70° Anniversario annuncia il suo ingresso come nuovo partner della Milano Music Weeka conferma del proprio impegno a servizio della musica; PMI Produttori Musicali Indipendenti- l’Associazione che raccoglie gli imprenditori italiani della musica decisi a sostenere i diritti della produzione indipendente partecipa attivamente all’iniziativa mettendo a disposizione la propria rete; SCF- società italiana che gestisce la raccolta e la distribuzione dei compensi, dovuti ad artisti e produttori discografici, per l’utilizzo in pubblico di musica registrata -, già partner dell’iniziativa, offre per l’occasione il 20% di riduzione a tutti i partecipanti della MMW 2018; rinnova il suo impegno Doc ServiziKeepOn- cooperativa di spettacolo con sedi in tutta Italia che valorizza, promuove e regolarizza il lavoro dei professionisti del settore; mentre ACCORDO, tra i molti importanti media partner dell’iniziativa, quest’anno ha deciso di inserire nel programma della MMW2018 SHG Musicshow- l’unica mostra-mercato in Italia dedicata agli strumenti musicali, proprio per essere presente all’interno di questa settimana.

Cuore pulsante della Milano Music Week sarà anche quest’anno Linecheck Music Meeting and Festivalche, alla sua quarta edizione, si conferma la principale music conferenceitaliana. Grazie alla presenza di oltre 1.000 delegati, ai 40 panel tematici, ai 30 showcase di artisti provenienti da 15 diversi Paesi e agli oltre 100 incontri one-to-one, Linecheck si specializza e afferma la sua identità di Showcase Festival, diventando per tre giorni il punto di incontro del music business internazionale. Tra i temi di rilievo di questa edizione l’innovazione digitale, i rapporti tra musica e brands e un tema centrale di inclusione sociale: la Gender Equality nel music business. La quarta edizione - prodotta da Music Innovation Hub, il nuovo progetto per l’innovazione musicale natoall'interno di BASE Milano- tra le novità presenta inoltre moduli di formazione che preannunciano lo sviluppo delle attività di training professionale su base annuale. 

Immancabile all’interno della Milano Music Week anche il mondo delle case discograficheche, in questa occasione, apriranno eccezionalmente le porte al pubblico,con un invito in particolare ai nuovi talenti. SONY MUSICmetterà infatti a disposizione di artisti emergenti, in anteprima, il suo nuovo studio di registrazione di prossima inaugurazione “RCA RECORDING STUDIO”e ospiterà una serie di showcase all’interno del teatro della sua sede di Via Maciachini, mentre la Warner Music, sulla scia del successo dello scorso anno, riproporrà l’iniziativa “Warner Wants You” ospitando nei propri spazi provini live di nuovi artisti. In collaborazione con Universal Music, infine, Milano diventa teatro di incontri con i più grandi protagonisti della musica italiana e internazionale.

Per chi invece si sta avvicinando al settore musicale, sia da appassionato sia da professionista, saranno previsti diversi momenti di formazionee appuntamenti tra cui scegliere, con workshop per imparare a scrivere una canzoneo per disegnare la copertina di un disco, altri per realizzare un video musicaleoppure approcciarsi per la prima volta ad uno strumento musicale. A questi si aggiungeranno anche una serie di proiezioni e mostresul mondo della musica e i suoi protagonisti come la mostra “Sulle tracce di David Bowie” a Mare Culturale Urbano.

In qualità diEducational Partnersdella Milano Music Week, CPMpropone la sua Open Week, una intera settimana di incontri, seminari, workshop, masterclass e concerti con professionisti e protagonisti della Musica; SAE Instituteapre la sede con incontri speciali per conoscere la scuola; Master In Comunicazione Musicaleorganizza tre lezioni aperte per capire le professioni e l’industria della musica, raccontate in diretta dagli studenti di ALMED.

Institutional Partnersdell’iniziativa sono: Camera di Commercio Milano MonzaBrianza Lodi, Assolombarda, CCI Confindustria Cultura Italia

Media partnerssono: Accordo,Billboard,Onstage,Rockol,Spotify, Vevo.

Billboard Italiaospiterà il partyufficiale di chiusuradella Milano Music Week domenica 25 novembre 2018. Un appuntamento che unirà artisti, industria, partners e naturalmente il pubblico per salutare insieme questa edizione.

Ma le novità non sono finite. Perché il programma della Milano Music Week 2018 si arricchisce di giorno in giorno con nuove candidaturee progetti provenienti da tutte le realtà interessate a far parte della settimana della musica per eccellenza. C’è tempo fino al 30 settembre per inviare la propria candidaturacon un progetto per la MMW2018 alla mail proposte@milanomusicweek.it.

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